Истории зад музиката
Новини, открития и любими моменти от света на музиката — подбрани за слушане с настроение.
Miss Perfumado: Сезария Евора и морна, която стигна далеч
Понякога големият пробив започва с глас, който не бърза да впечатлява. Miss Perfumado на Сезария Евора е удобна врата към музика, в която мелодията може да се разгърне с търпение и все пак да задържи цялото внимание. Албумът зад „Sodade“ Историята на Lusafrica посочва Miss Perfumado от 1992 г. като повратен момент за певицата и компанията. В албума е „Sodade“, морна с аранжимент на пианиста Паулино Виейра. Издателят поставя записа в последователността след Mar Azul от 1991 г. — част от съвместната работа, която извежда Евора към международна публика. Източник: историята на Lusafrica. Тази издателска хронология ни дава конкретна опора. В центъра стои определен запис и определен аранжимент, а не обща легенда за „внезапно открит“ талант. Зад разпознаваемия глас има и хора, които оформят инструменталното му обкръжение. Да оставиш мелодията да диша Опитай да следиш разстоянието между вокалните фрази. Какво правят инструментите, докато гласът мълчи? Продължават ли движението, отговарят ли или просто оставят следата на последния тон да отзвучи? В бавната музика тези решения се чуват особено ясно. След първото слушане се върни към „Sodade“, а после продължи към останалите песни. Познатото заглавие може да бъде начало на разходката, вместо нейна крайна точка. Сравнявай тембъра, темпото и начина на фразиране, без да очакваш всички композиции да повторят едно настроение. Така албумът запазва разнообразието си, а певицата остава повече от един прочут рефрен.
Abraxas: китарата на Santana в среща с латинския ритъм
Електрическата китара може да води мелодията, без да командва целия разговор. В Abraxas на Santana тя стои сред орган, бас и ударни, които непрекъснато променят усещането за движение. Това прави албума интересен дори за човек, който обикновено не слуша китарен рок. Девет части от един свят Официалната дискография на Santana поставя Abraxas през 1970 г. Сред деветте композиции са „Black Magic Woman/Gypsy Queen“, „Oye Como Va“, „Incident at Neshabur“ и „Samba Pa Ti“. Албумът започва със „Singing Winds, Crying Beasts“ и завършва с „El Nicoya“ — последователност, която предлага повече настроения от познатите радиохитове. Източник: официалната дискография на Santana. „Oye Como Va“ има собствен живот преди версията на Santana. Тито Пуенте я записва за El Rey Bravo от 1962 г.; по-късната рок интерпретация използва електрическа китара и орган Hammond B3. Така една мелодия позволява да сравним два различни инструментални езика. Източник: Craft Recordings за El Rey Bravo. Слушай и зад солото При първо слушане е лесно да следваш само китарата. При второ насочи вниманието към моментите, в които тя замълчава. Дали ударните запазват същото напрежение? Дали басът очертава нова посока, преди мелодията да се върне? Такива въпроси превръщат познатия запис в работа на цял ансамбъл. Полезно е и да оставиш композициите в албумния им ред. Контрастът между по-съзерцателен пасаж и плътен ритмичен епизод се усеща различно от поредица самостоятелни хитове. Abraxas дава повод да чуем виртуозността като способност да участваш в общо движение, а не само да заемаш преден план.
Songs in the Key of Life: големият музикален свят на Стиви Уондър
Заглавието Songs in the Key of Life обещава голям свят. Албумът на Стиви Уондър действително предлага повече от една емоционална линия: простор за спомен, движение, обич и размисъл. Най-интересно е как толкова различни песни могат да останат част от един разпознаваем музикален глас. Проект, който надхвърля обикновения дългосвирещ формат Motown описва изданието от 1976 г. като два дългосвирещи винила с допълнителна малка плоча от четири песни — общо двадесет и една композиции. Работата е разпределена между няколко студиа в Калифорния и Ню Йорк. Сред участниците са басистът Нейтън Уотс, китаристът Майкъл Сембело и гости като Хърби Хенкок. Песента „I Wish“ е сред последните записани за проекта. В отделния разказ за нея Motown свързва създаването ѝ със спомен на Уондър за летен фирмен пикник. Широтата се усеща в последователността Големият албум не се измерва само с продължителност. По-важно е дали различните му моменти имат нужда един от друг. Енергична песен може да направи следващата тиха фраза по-осезаема, а споменът да промени начина, по който чуваме настоящото настроение. Остави записа да се развива без разместване и си отбележи три прехода, които те изненадват. После се върни към тях отделно. Това упражнение показва композицията на албума като цяло, отвъд самостоятелните хитове. При Уондър любопитството към ритъма, тембъра и мелодията предлага множество входове. Не е необходимо всички песни да те спечелят еднакво, за да усетиш мащаба на общата картина.
DX7: цифровият синтезатор, който остави следа в осемдесетте
Музикалните технологии понякога сменят епохата и с външния си вид. При Yamaha DX7 редиците големи въртящи регулатори отстъпват място на плоски бутони и дисплей. Представеният през 1983 г. инструмент показва различна представа за това как музикантът избира и управлява звук. Цифровият подход става видим Дизайнерският архив на Yamaha описва DX7 като цифров синтезатор с FM звуков генератор. Екипът търси ясна визуална разлика спрямо аналоговите инструменти с многобройни регулатори. Мембранните бутони, LCD дисплеят и изборът на предварителни настройки са част от тази концепция. Зелените означения върху тъмния корпус също са съзнателно решение. Дизайнерите ги наричат DX Green и ги използват, за да направят групите функции по-видими. Тук цветът не е просто украса: той участва в начина, по който сложният инструмент се представя на човека пред клавиатурата. Звукът и управлението вървят заедно Интересно е да сравниш две ситуации: въртиш регулатор и търсиш тембър, или избираш запазена настройка и започваш да свириш. Те насърчават различен работен ритъм. Нито една не отменя въображението, но всяка поставя различни решения на преден план. Когато се върнеш към музика от осемдесетте, слушай клавишните партии като самостоятелни персонажи. Дали звукът има остро начало? Как се изменя, докато нотата продължава? Не е необходимо да разпознаеш точния модел във всеки запис. По-интересно е да забележиш как избраният тембър насочва мелодията и как един нов начин на управление може да отвори нов навик за композиране.
Пружинната реверберация: защо китарата може да звучи като прибой
Понякога една китарна нота е достатъчна, за да си представиш море, празен плаж и стар усилвател. Пружинната реверберация носи силна асоциация със сърф музиката, но зад този образ има реална история на електромеханични устройства. Един от важните ѝ герои е отделният Fender Reverb Unit. Ефектът като самостоятелна кутия В историческия обзор на Fender устройството е датирано през 1961 г. То използва лампова схема и пружинна реверберация. Компанията отбелязва, че основната технология е разработка на Hammond Organ Company, лицензирана от Fender и други производители. Ранният модел има регулатори за тон, смесване и възбуждане на ефекта, обозначени като tone, mix и dwell. Това е отделна апаратура, която може да стои до усилвателя, а не непременно ефект, вграден в него. През 1966 г. Fender представя и транзисторна разновидност, запазваща пружинния подход. Какво да слушаш след удара на перцето Избери чиста китарна партия с отчетливи паузи. Вниманието обикновено отива към мелодията; този път го насочи към опашката на всяка нота. Дали отзвукът изглежда гладък, зърнест, метален или почти ударен? Тези думи са слушателски описания, чрез които можеш да сравняваш впечатленията си. После си представи същата партия с по-малко ефект. Би ли се променило чувството за разстояние? Ще остане ли същото настроение? Такъв въпрос показва защо реверберацията може да участва в идентичността на песента. При подходящо изпълнение тя не просто запълва тишината. Превръща паузите в продължение на инструмента и прави пространството част от ритъма.
Стереото: как записът получи лява и дясна страна
Когато китарата се появи вляво, а отговорът ѝ дойде отдясно, записът сякаш получава сцена. Стереото е повече от две колони: двата канала могат да носят различна информация и да създадат усещане за разположение. В историята на тази идея особено място има инженерът Алън Блумлайн. Патентът, който мисли за цялата верига В интервю на Abbey Road със семейството му е посочена датата 14 декември 1931 г. за подаването на неговия патент 394325. Разработката обхваща микрофони, електронни схеми, възпроизвеждане с високоговорители и изрязване на стереофоничен запис. Друга историческа публикация на студиото описва сесии от 1934 г.: Томас Бийчъм дирижира Лондонския филхармоничен оркестър в „Юпитер“ на Моцарт, а Блумлайн прави стереозаписи върху восъчни мастери. Технологията вече има практическо музикално приложение, преди да стане обичайна част от домашното слушане. Как да чуеш пространството Избери позната песен със слушалки и проследи само позициите на инструментите. Кои остават в центъра? Кои отговарят отстрани? Дали припевът изглежда по-широк от куплета? Това са въпроси към аранжимента и микса, които лесно пропускаме, когато следим единствено мелодията. После чуй същия откъс през двете колони. Усещането може да бъде различно и само по себе си заслужава внимание. Не търси непременно най-крайните движения между ляво и дясно. Понякога убедителното пространство е почти незабележимо — достатъчно е музикантите да получат място, а песента да остане цяла.