Истории зад музиката
Новини, открития и любими моменти от света на музиката — подбрани за слушане с настроение.
Expensive Shit: Фела Кути и силата на дългата форма
Колко време е нужно на една песен, за да покаже всичко, което може? При Фела Кути въпросът рядко се побира в стандартния радиоформат. Expensive Shit предлага само две композиции, но всяка от тях заема пространство, в което ритъмът може да се разгърне постепенно. Две заглавия, повече от двайсет минути Официалният каталог датира оригиналния албум от 1975 г. Заглавната композиция продължава 13:13, а „Water No Get Enemy“ — 11:00. Това са дължините, посочени за представеното в каталога издание; датата на по-късното преиздаване не бива да се смесва с годината на оригинала. Източник: официалният каталог на Fela Kuti. Биографичната хронология отбелязва 1975 г. и с промяната на името на групата към Afrika 70. Албумът принадлежи към много продуктивен период, в който Кути издава няколко отделни записа. Източник: официалната хронология за 1975 г. Повторението като пространство Дългата композиция поставя различна задача пред слушателя. Вместо да чакаш следващия припев, можеш да следиш как малките промени пренареждат познатия ритъм. Влизането на инструмент, кратък отговор или нов акцент придобиват тежест, защото вече си усетил устойчивия фон. Пусни едната страна докрай и остави телефона настрана. После се върни само към началните две минути. Вероятно ще ги чуеш различно, след като знаеш накъде водят. Това е полезен начин да различим повторение от застой: първото може да създава очакване, да събира напрежение и да променя собственото ни усещане за време. При такава форма продължителността е част от музикалната идея.
21: албумът, който превърна личната раздяла в световен разговор
Личната раздяла може да бъде разказана шумно, тихо, горчиво или с остатък от нежност. В 21 Адел преминава през различни подобни състояния, като оставя гласа да държи общата линия. Албумът е интересен не само заради силните отделни песни, а и заради разстоянието между тях. Между началния удар и последната балада Официалният списък на композициите започва с „Rolling in the Deep“ и завършва със „Someone Like You“. Между тях са „Rumour Has It“, „Set Fire to the Rain“, „One and Only“ и „Lovesong“. Последователността предлага различни входове към една вокална самоличност. През 2012 г. 21 печели „Грами“ за албум на годината. Сред посочените продуценти са Пол Епуърт, Рик Рубин, Райън Тедър, Фрейзър Т. Смит и Дан Уилсън. Зад общия образ стои работа на различни сътрудници, обединена около изпълнителката. Големият глас не означава постоянна сила Когато слушаш Адел, обърни внимание не само на високите и силните моменти. Потърси тихата подготовка преди тях, промяната в произнасянето и местата, където фразата остава недоизказана като усещане. Контрастът може да бъде също толкова важен, колкото самият връх. Сравни началото и края на албума без останалите песни, а после ги чуй в пълната последователност. Дали финалът тежи по различен начин след целия път? Това е полезен въпрос към всеки поп албум. Познатите сингли могат да живеят самостоятелно, но контекстът помежду им често предлага още една история за слушане.
Нюпорт: как джазът намери голяма фестивална сцена
Джазът има силна връзка с малкия клуб, но фестивалната сцена отваря друга възможност: много различни изпълнители да се срещнат с широка публика в обща програма. Newport Jazz Festival е важна глава в тази промяна. Неговото начало води обратно към един бостънски клуб. От Storyville към Нюпорт В историческия разказ на фестивала Крисчън Макбрайд проследява работата на Джордж Уийн в Storyville, открит през 1950 г. През 1953 г. Илейн и Луис Лорилард го канят да пренесе джазовото преживяване в Нюпорт. Идеята получава фестивална форма през 1954 г. Важното тук е промяната на мащаба. Уийн носи опит от място, създадено за внимателно слушане, но трябва да мисли за съвсем различна организация и публика. Фестивалът предоставя нова рамка за музиканти, чиято популярност вече надхвърля възможностите на клубната сцена. По-голяма сцена, същият разговор между музиканти В жив джазов запис проследи не само солиста, а и реакциите на останалите. Как барабанистът подчертава фразата? Как пианото оставя място? Кога басът променя посоката? Размерът на публиката не отменя тези непосредствени отношения. После обърни внимание на аплодисментите: те могат да отбележат края на соло и да се превърнат в част от ритъма на вечерта. Такива детайли правят фестивалния запис повече от документ на правилно изсвирени ноти. Той запазва реакцията на цяла общност в определен момент. Историята на Нюпорт показва как интимният музикален разговор може да намери голяма сцена, без непременно да изгуби своята непосредственост.
TB-303: басовата машина, която намери неочакван живот
Понякога най-интересният живот на един инструмент започва след първоначалното разочарование. Roland TB-303 е замислен с идея за басов съпровод, но намира собствена територия в електронната музика. Неговата история показва как потребителите могат да открият различна цел от тази на създателите. От басова имитация до acid house В официалната история на Roland TB-303 се появява през 1981 г. Производителят признава, че машината не наподобява убедително бас китара. Особено значение по-късно получават регулаторите за гранична честота и резонанс на филтъра. Разказът продължава в Чикаго с DJ Pierre, Spanky и Herb J от Phuture. Групата експериментира с употребяван TB-303, а „Acid Tracks“ е издаден през 1987 г. от Trax Records. Машината получава нова музикална самоличност, в която нейният специфичен звук вече е предимство. Една фраза, много движения Слушай повтаряща се басова линия и временно остави нотите на заден план. Проследи как тембърът се отваря, притиска, изостря или омеква. Може да откриеш, че усещането за развитие идва повече от промяната на звука, отколкото от нова мелодия. Това е полезна идея и извън конкретния жанр. Повторението не означава задължително застой. Ако малките промени са поставени на правилните места, една кратка фигура може да задържи вниманието дълго. Историята на TB-303 ни подканя да слушаме собствените свойства на инструмента, преди да го оценим по това колко добре прилича на нещо друго. Понякога точно отклонението се оказва най-плодотворната му възможност.
Еквалайзерът: как се оформя цветът на един запис
„Повече бас“ е само най-краткото възможно описание на еквалайзера. В музикалната продукция той позволява да променяме отделни честотни области и така да оформяме баланса на звука. Понякога промяната е очевидна. Друг път малка корекция помага на гласа да стане разбираем сред инструментите. Три въпроса към една честотна лента В ръководството на iZotope основните настройки са обяснени чрез честота, усилване и Q. Честотата избира областта на действие, gain определя повишаването или намаляването, а Q управлява ширината на засегнатата лента. По-високото Q съответства на по-тясна област. Формата на филтъра също е важна. Различните типове не променят спектъра по един и същи начин. Следователно движението на една точка върху графиката не е просто декоративна рисунка: то описва конкретен избор за това кои части от звука да бъдат подчертани или отслабени. Слушай инструмента в неговата компания Китара, която е впечатляваща сама, може да заема прекалено много място до вокала. Вместо да търсиш универсална „добра крива“, пусни целия аранжимент и се съсредоточи върху връзката между двете партии. Стават ли думите по-ясни след корекцията? Запазва ли китарата собствената си роля? Направи малка промяна, изключи я и я включи отново при сходно ниво. Това простичко сравнение е по-полезно от сложна графика без ясна цел. Еквалайзерът не трябва да прави всеки инструмент еднакво голям и ярък. Понякога добрият баланс възниква, когато една партия отстъпи малко пространство, за да може друга да разкаже най-важното.
Ерху: две струни и цял свят от изразителност
Две струни са достатъчни, за да се създаде богат музикален свят. Ерху показва това с малко тяло, дълъг гриф и лък, чиито косми минават между струните. Малък резонатор, отчетлив глас Metropolitan Museum описва ерху като инструмент, свирен вертикално, с лявата ръка върху струните и дясната върху лъка. Обичайният резонатор е кръгъл или шестоъгълен и има мембрана от змийска кожа. Музейният пример от XIX век е с различен, наподобяващ пясъчен часовник корпус. Този детайл е полезно напомняне, че историческите инструменти невинаги съвпадат с формата, която днес разпознаваме най-лесно. Не броят на струните определя изразителността Ерху се използва в традиционни състави, съвременни оркестри и солови изпълнения. Малкият брой струни не означава малък музикален речник. Продължителността на движението с лъка, промяната на височината и оформянето на началото на тона дават различни възможности за фразиране. Когато слушате, обърнете внимание как един тон се свързва със следващия. Има ли ясно прекъсване, или мелодията преминава плавно? Къде лъкът създава акцент? Такива подробности помагат да се чуе изпълнителският избор, без всичко да се обяснява с общото определение „екзотичен звук“. Инструментът заслужава да бъде възприеман като собствен музикален глас. Неговата форма е отправна точка, но истинската сложност се разкрива в малките промени вътре във фразата. Именно там две струни могат да звучат като много повече от две възможности.